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Profit est une série de qualité et extrêmement novatrice tant les thèmes qu’elle aborde prennent à contre-pied les bonnes mœurs et les règles instituées par notre société.

Jim Profit est un personnage complexe remarquablement interprété par Adrian Pasdar (Mysterious ways, Heroes). Il est un schizophrène machiavélique prêt à tout pour arriver à ses fins. Tout cela n’est que le pendant d’une enfance malheureuse où le jeune garçon a été abandonné et laissé dans un carton avec pour seule et unique compagnie, un poste de télévision constamment allumé. Une enfance qui l’a conduit plusieurs années plus tard à devenir l’homme qu’il est, à savoir un brillant homme d’affaire malhonnête, couchant avec sa belle-mère, abusant de ses connaissances, extorquant les biens de tous... Un homme vil qui a mis en place ses propres règles de vie et qui est capable du meilleur comme du pire, afin que Gracen & Gracen reste une entreprise puissante et soudée.

Au fur et à mesure des épisodes, le thème de la famille prend une importance capitale dans la série. Jim assimile l’entreprise à une famille, famille qu’il n’a jamais eu. Dans le dernier épisode, Profit exprime l’enjeu de la série à travers ses mots :

"Quand la fumée se dissipe et qu'on y réfléchit bien, il n'y a que trois choses qui comptent. Sa foi, sa droiture et sa famille".

Malgré toutes les qualités intrinsèques de la série, Profit n’a pas connu le succès escompté. La série diffusée par la FOX en 1996 est condamnée par un grand nombre de téléspectateurs, littéralement choqués par les propos tenus par le show. En effet, de nombreuses scènes abordent des sujets délicats, tels que l’inceste, la vengeance, l’abus de pouvoir... Profit ne tourne pas autour du pot et frappe là où ça fait mal. Ces plaintes ainsi que les résultats décevants en terme d’audience de la série, poussent la chaîne à retirer le show de sa grille de programme. Cet arrêt précoce n’offre pas de fin à la série qui laissait pourtant présager de bonnes choses pour la suite.

À noter qu' à la tête de la série, on retrouve David Greenwalt, un grand nom du monde des séries. Il a notamment officié dans Buffy contre les vampires, Angel, X-Files, Grimm, Eureka...

Aujourd’hui, la Cryptoseries te propose la recette pour concocter une bonne petite série colorée, enivrante et rafraîchissante. Surtout, suis bien le procédé si tu souhaites un jour te lancer dans la création d’une œuvre télévisuelle sympathique et de qualité.

Recette : série télévisée enrobée de magie sur son lit de délicatesse et sa sauce de jovialité

250 gr de Tim Burton. Ne laisse rien de côté, prends l’univers coloré de Mars Attacks! et de Edouard aux mains d’argent, prenez l’histoire de Big fish et ses univers déjantés, et n’oublie pas Pee Wee big adventures pour son imaginaire décousu.

100 gr de Jean-Pierre Jeunet en prenant soin de séparer Le fabuleux destin d’Amélie Poulain du reste de sa filmographie. Non pas que le reste soit à jeter mais ce film est la partie la plus savoureuse.

Saupoudre de Tideland de Terry Gilliam. Attention lors de cette opération : vas-y avec parcimonie. Seules les parties imaginaires et colorées sont à prendre en compte.

A présent, il convient d’ajouter des comédiens et des comédiennes de qualité. Pour cela, ne les prends pas trop mûres, choisis-les avec attention et n’hésite pas à les tâter, les sentir et les tester. Il te faut des acteurs au faciès reconnaissable qui laisseront une image impérissable aux yeux des téléspectateurs. Par exemple, rien de tel qu’un Chi McBride (Emerson Cod) avec sa bouille bien ronde et ses mimiques bien reconnaissables. Ou pourquoi pas un Lee Pace (Ned) et sa bouille si sympathique. Ou encore Kristin Chenoweth (Olive), petite par la taille mais savoureuse à regarder et à entendre avec sa voix si particulière. Et bien entendu, la cerise sur le gâteau avec la délicieuse Anna Friel (Chuck) qui sera te ravir les yeux durant de nombreux épisodes.

Anna Friel, aka Chuck

Pour finir, il ne faut surtout pas oublier l’ingrédient qui liera le tout et permettra à votre série d’exister en tant que telle. Ajoute donc quelques gouttes de Bryan Fuller. Cet aromate s’est marié à merveille dans des programmes comme Dead Like Me ou Wonderfalls qui malgré le peu d’épisodes qu’elles possèdent sont restées pour beaucoup des séries cultes.

Une fois tous ces ingrédients ajoutés, mélange le tout vigoureusement, laisse reposer quelques heures et mets au four 42 minutes thermostat 180. Le tour est joué. Tu disposes à présent d’une merveilleuse petite série qui saura te combler de bonne humeur et ravir tes ami·e·s.

Qui a tué Laura Palmer ?

Cette question a lancé une des séries les plus remarquables de tous les temps. David Lynch, grand réalisateur, s’est essayé au genre télévisuel avec une virtuosité certaine. Car si Twin Peaks se veut calqué sur le format Soap Opéra (un nombre conséquent de personnages, évoluant dans diverses intrigues sous-jacentes à l'intrigue principale), elle recèle d’autres dimensions qui complexifient les mystères. La série vogue entre fantastique, drame, comique de situation, enquête policière et parfois même simple contemplation de la nature et du genre humain.

Les acteurs sont tous sans exception grandioses et n’hésitant pas à tester les idées farfelues de Lynch et de ses compères (comme jouer en parlant à l’envers dans les scènes de la Chambre Rouge).

Malgré ses qualités incroyables, la série ne sera sur nos écrans que durant deux saisons et ce du fait de certaines erreurs de la chaîne ABC, lâchant son show dans une grille de programme dangereuse : le samedi soir face aux diverses retransmissions sportives. De plus la guerre du Golfe, qui éclate, va reporter la diffusion de bien des épisodes, pour laisser place à des reportages quasi-continuels sur le conflit. Or, la série nécessitant une attention soutenue, ne peut être suivie dans des conditions idéales, lorsqu'il s'écoule plusieurs semaines entre la diffusion de deux épisodes.

Les scénaristes étaient pourtant optimistes et conclurent la seconde saison sur un suspens mais rien ne sauva Twin Peaks de la déprogrammation.

Reste une série qui compte des millions de fans dans le monde, et des épisodes d’une qualité que très rarement égalée.

Reaper est l’archétype de la petite série sympathique qui, sans être des plus passionnantes et des plus qualitatives, reste agréable à suivre.

C’est bien beau tout ça, mais tu pourrais très bien me dire : "Pourquoi perdre son temps avec une série dont on sait pertinemment que la qualité n’est pas au rendez-vous ?". Et je te rétorquerai : "C’est ma foi une très bonne question !". Alors développons...

Reaper a quelques qualités. Tout d’abord son scénario qui est assez original. Les parents de Sam Oliver méritent quelques applaudissements et le diplôme des plus mauvais parents de la Terre. Quelle idée de vendre l’âme de son enfant chéri, du fruit de ses entrailles, au Diable ?

Le Diable, parlons-en d’ailleurs. Dans la série, le Malin est incarné par l’excellent Ray Wise qui incarnait Leland Palmer dans la série culte de David Lynch, Twin Peaks. Le comédien est très bon dans le rôle du Diable et donne une certaine saveur aux nombreux échanges entre Sam et le Démon qui parsèment la série.

Dans les autres points positifs de la série, on peut également noter l’humour. Reaper est agrémentée de passages très drôles. Ils prennent généralement vie lorsque le personnage de Sock, interprété par Tyler Labine, est dans les parages. Les scènes dans le Work Bench, lieu où travaillent Sam et ses amis, sont assez délectables tant la petite bande passe son temps à glander et à faire des âneries pour passer le temps et surtout ne pas travailler. Pour les fans de la série Chuck, l’ambiance du Work Bench est similaire à celle du Buy More.

Quelques qualités qui donnent à la série une certaine saveur et une envie de poursuivre l’aventure avec Sam et sa petite bande de chasseurs de démons.

Mais voilà, Reaper n’est pas une série dont on se souviendra dans quelques années. Le tout est sympa à suivre mais il n’y a rien de marquant, rien qui ne laissera de souvenirs impérissables tels que des chefs d’œuvres télévisuels comme Le Prisonnier, Six pieds sous terre ou encore Les Soprano auront pu laisser derrière elles.

Le scénario de la série est ce qu’il est. Il ne cherche pas à philosopher sur un thème précis ou se creuser les méninges sur tel ou tel sujet. On prend pour argent comptant ce que la série nous donne à voir. On découvre la nouvelle vie de Sam et on le suit dans ses batailles qu’il livre contre le Mal. En attendant, ce pauvre Sam se retrouve avec le poids du monde sur les épaules. Sans lui, notre Terre serait infestée par des démons plus malveillants les uns que les autres. Alors, derrière tout ça, se cache le destin gâché d’un jeune homme, qui doit vivre à présent avec la peur de mourir, la crainte de voir ses amis périr également, de voir son monde se déchirer et en être le responsable. Ce jeune homme devenu héros est-il une représentation de chacun d’entre nous ? Et si Sam Oliver était ton voisin, ton frère, ton petit ami, ton professeur, ton amant, ton curé, ton rabbin, ton boulanger... bref et Si Sam Oliver était parmi nous ? Penses-y car ce jeune homme, notre sauveur du Malin, a besoin de soutient.

Cette fin de critique te laisse penseur ? Et bien dis-toi que moi aussi ! Alors ne tergiverse pas sur la qualité ou non de Reaper et laisse lui sa chance car il n’y a que deux petites saisons.