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Haunted fait partie de ces nombreuses séries qui n’ont connu qu’une seule et unique saison. De telles séries n’ont pas le temps de s’installer, et les téléspectateurs qui pouvaient s’intéresser à l’intrigue et apprécier les personnages restent alors sur leur fin. C’est exactement ce qui s’est passé pour Haunted.

Le thème de la série avait de quoi attirer lorsque la diffusion a été annoncée. Enfin une série fantastique sur les morts, les esprits mais un peu plus adulte de ce que l’on a l’habitude de nous servir. Le show est à la fois sombre et intrigant. Dès le départ, on comprend que Franck Taylor souffre et cette souffrance, Matthew Fox réussit parfaitement à la communiquer aux téléspectateurs.

A ce beau tableau, il faut tout de même ajouter quelques éléments négatifs. Le personnage de Simon n’est pas assez approfondi, mais certainement qu’une seconde saison aurait apporté des réponses quant à ce personnage récurrent et énigmatique. Autre point négatif, décidément toujours pour ce pauvre Simon, il est à noter que le maquillage laisse à désirer et que le fantôme laisse plutôt place à un clown triste !

Haunted est donc une série qui avait du potentielle et qui a malheureusement été gâchée. On aurait aimé une seconde saison qui puisse apporter des éclaircissements sur la relation entre Simon et Franck, sur les dons de Franck, etc.

A noter que cette série, ainsi que le mélodrame La vie à cinq, a permis à Matthew Fox d’être connu du grand public et ainsi décrocher un rôle principal dans la mondialement célèbre série Lost.

Matthew Fox dans Haunted

Hex est l’archétype de la série qui avait un bon potentiel de départ et qui malheureusement s’est essoufflée au cours de la seconde saison pour ne laisser place qu’à une banale série fantastique.

Les débuts du show étaient plus intéressants. En effet, les scénaristes nous ont offert une série dans la lignée de Buffy contre les vampires avec ce petit plus qui est de montrer et de dire les choses sans détour. La série parle ouvertement de sexe, de relations homosexuelles, d’alcool, de drogue, etc. On perçoit tout de suite la différence entre la culture américaine qui est dans un sens obligée d’arrondir les angles en parlant de tels sujets et la culture britannique qui est plus communicative. Pourtant il est vrai que ces thèmes font partie du quotidien de tous les adolescents. Et c’est en cela que Hex se démarquait et frappait fort. Un point positif non négligeable mais qui n’est pas suffisant pour rattraper les lacunes inhérentes à la série.

L’un des points négatifs est bien entendu la disparition du personnage de Cassie dès le deuxième épisode de la seconde saison.

Christina Cole dans Hex

L’actrice Christina Cole a décidé de quitter le show et est remplacée par la comédienne Laura Pyper. Laura n’interprète pas le rôle de Cassie mais celui d’Ella, une autre sorcière venue combattre les forces du mal. A mon goût, le scénario s’est un peu perdu à ce moment-là. Cassie n’est plus là mais l’histoire doit continuer. L’intervention du personnage d’Ella n’est pas très heureuse même si au final la sauce prend assez bien tout en ayant dérouté les téléspectateurs pendant quelques épisodes.

Un autre point curieux de la série est la façon dont tant Cassie, Ella ou encore Thelma ont de traiter les affaires qui les entourent. Ces personnages sont pourtant les héroïnes ayant des pouvoirs importants, or elles se retrouvent constamment dans les pires situations en commettant des erreurs que même nous, simple humain, ne commettrions pas. Un aspect rageant qui laisse penser que les personnages ont un haut taux de stupidité dans leurs gènes...

Un autre point dérangeant concerne Thelma. En soi son personnage est des plus sympathiques. Elle incarne la meilleure amie, elle est drôle, charmeuse et serviable. Néanmoins, il est à noter qu’elle est morte et toutes ses interactions avec les vivants sont réellement déconcertantes. Thelma arpente les couloirs du lycée en mangeant ou portant des objets et personne ne remarque les dits objets en mouvement. Une interprétation ectoplasmique étrange et donc une personnification des revenants que je trouve dans d’autres séries plus judicieuse.

Pour terminer, un conseil si tu souhaites te lancer dans cette série. Regarde-la en version originale. La version française est déplorable et saccage la série. Il s’en dégage une forte impression de surjouer de la part des comédien·ne·s, ce qui n’est pourtant pas le cas dans la version originale. Un conseil que je te recommande d'appliquer pour tout oeuvre cinématographique ou télévisuelle...

Autant je disais pour Generation kill qu’il était très difficile et délicat d’appréhender une série abordant le thème de la guerre, autant pour House of Saddam la tâche s’avère bien plus compliquée. Il suffit de surfer sur la Toile pour se rendre compte que cette série amène obligatoirement un débat autour du personnage qu’est Saddam Hussein et de tout ce qui peut accompagner cette figure devenue emblématique. C’est compréhensible et tout à fait légitime, mais dans un souci d’impartialité et également parce que je ne suis ni historien ni spécialiste géopolitique, je vais m’abstenir de porter un quelconque jugement sur l’histoire présentée. Étant sur un site spécialisé dans les séries, je vais m’attacher simplement à vous donner mon humble avis sur ce qui m’a été donné de voir.

Précisons que la série a été écrite par Alex Holmes et Stephen Butchard. Les deux auteurs ont fait des recherches pendant près de deux ans, et ont mené des entretiens avec des membres du régime de Saddam. Le but était pour les deux hommes de réaliser une mini-série réelle et non basée sur de simples faits. Holmes précise même dans une interview qu’au fil de ses recherches sur Saddam, il a découvert que la vie de celui-ci avait autant de qualités qu’une histoire shakespearienne ou qu’un film de gangster : un fils rebelle, une femme glamour, un gendre renégat, etc. bref de quoi alimenter un scénario ancré sur la vie de Saddam Hussein vue de l’intérieur.

Donc pas d’appréhension à avoir quand on se lance dans la série. Sans être expert de la situation irakienne et de l’histoire de ce pays, vous pouvez vous jeter sur cette série qui est, du début à la fin, très intéressante à suivre. Les comédiens et comédiennes jouent à la perfection. Il convient tout de même de saluer particulièrement Yigal Naor, l’interprète de Saddam Hussein, qui est éblouissant. Il nous fait pénétrer dans la folie de son personnage et l’immersion dans le monde impitoyable de cet homme ne laisse pas insensible.

Yigal Naor dans House of Saddam

House of Saddam est donc une série que je conseille vivement aux personnes qui sont curieux d’en apprendre plus sur l’homme qu’est Saddam Hussein. Ce n’est en rien une curiosité mal placée mais plutôt le côté passionnant de la chose, c’est-à-dire en apprendre plus sur un homme qui a fait l’Histoire, que ce soit en bien ou en mal. Qui est-il ? Pourquoi a-t-il agi de la sorte ? Des questionnements intéressants si on veut comprendre l’histoire de ce dictateur.

Dès que j’ai entendu parler de Jericho, je me suis dis qu’on allait avoir droit à un très bon drama d’action. Le synopsis de départ est alléchant et promet de voir de bonnes choses dans ce huis clos (3 séries à huis clos à éviter) terrifiant où les hommes sont confrontés à ce qui de nos jours est perçue comme l’Armageddon des temps modernes : la catastrophe nucléaire.

La série qui frappait fort avec un scénario audacieux s’est pourtant vite essoufflée au fil des épisodes. Alors certes il y a des choses intéressantes que la série a bien retranscrites, comme le fait de survivre en communauté, les guérillas internes, les besoins primaires qui refont surface, la soif de pouvoir, la peur de l’autre, etc. tant d’éléments qui font de nous des êtres humains et parfois même des primitifs. Ce côté sombre présent dans chaque être a été parfaitement montré par le show. Ainsi, voir des personnages disparaître au fil des épisodes n’était en rien surprenant et plutôt bienvenu. Ce point a sauvé un des aspects ennuyeux du drama.

En effet, Jericho a un côté patriotique exacerbé qui gâche réellement le schéma narratif. Nous savons pertinemment que le patriotisme est monnaie courante chez les américains mais avoir dans chaque épisode 5 à 10 minutes de moments où les personnages font des discours niaiseux sur la patrie devient vite rébarbatif. Lorsque le tout est agrémenté de passages sur des personnages inintéressants, tel que Stanley l’agriculteur qui n’a plus de sous pour mettre de l’essence dans son tracteur ou plus d’eau pour arroser ses plants de tomates, ou tel que Dale, le jeune boutonneux qui devient rebelle et se met à pourrir la vie des gens avec son magasin, ou encore telle que la maman des frères Green qui aime faire des câlins à tout le monde, on peut dire que la série a perdu toute crédibilité. Ce sont ces accotés qui rendent au final la série insipide et c’est bien regrettable car comme je l’ai précisé plus haut, il y a de bonnes choses qui habitent Jericho.

La série devait s’achever à la fin de la première saison faute d’audience. Et pourtant le septième jour destructeur de Jericho ne s’est pas produit. Le 7 juin 2007, la Directrice des programmes de CBS, Nina Tassler, a annoncé que les producteurs de Jericho ont cédé à la pression des fans. Ces derniers ont envoyé par milliers des noix au siège de la chaîne, ce qui avait permis de sauver la série. CBS a alors commandé 7 épisodes qui ont été diffusés début 2008. Cette seconde saison aurait pu avoir une suite si l’audience avait été au rendez-vous. En effet, deux fins alternatives étaient écrites. Mais malheureusement les murs de Jericho ont cédé, offrant néanmoins une fin convenable aux fans et une seconde saison bien plus intéressante à ceux qui suivaient la série par curiosité. Le patriotisme exacerbé est toujours présent ne vous méprenez pas, toutefois la série arrive à se renouveler en étant plus vive et en allant à l’essentiel. Sept épisodes pour conclure cette aventure suffisent et heureusement qu’il n’y a pas de suite car au final je reste sur un avis mitigé et non totalement négatif.

Pour conclure, merci aux scénaristes de ne pas être tombé dans la facilité d’une attaque commise par les grands méchants des États-Unis : la Corée ou l’Iran... même si au final l’histoire de complot est vue et revue, c’est préférable et tellement plus appréciable de voir un pays aussi puissant s’autodétruire (rire sadique !).

John Amsterdam ou l’homme qui a vécu 400 ans pour faire seulement huit apparitions à la télévision... Et oui, New Amsterdam fait partie de ces séries à qui on ne laisse pas beaucoup de chance et qu’on annule au bout de la première saison. Les audiences n’étaient pas vraiment au rendez-vous, même si le pilote a eu un certain succès avec un taux plus élevé que les autres épisodes.

C’est donc avec tristesse que j’ai appris que la FOX ne renouvelait pas le show pour une saison 2. Avec tristesse car la série avait je pense un fort potentiel. Comme la plupart des héros immortels, John Amsterdam est un personnage charismatique et donc très agréable à suivre et à voir évoluer dans les enquêtes policières qu’il mène. John est également drôle quand il n’hésite pas à faire de franches allusions sur son long passé. Personne ne comprend de quoi il parle et il est perçu comme étant un fou et c’est là qu’on prend plaisir à partager son secret et à voir son entourage déstabilisé.

Vous l’aurez compris, le héros est des plus sympathiques mais derrière tout ce côté, beau gosse, brillant, intelligent et drôle, se cache l’autre visage de John Amsterdam.

Nikolaj Coster Waldau, aka John Amsterdam

Comme la plupart des personnages dans son genre, John est un homme torturé qui souffre énormément. Alors vous me direz qu’il n’y a pas de nouveauté par rapport à un Angel par exemple. Et pourtant j’ai trouvé le personnage de John Amsterdam très creusé. Dès le deuxième épisode, la série nous confronte au drame de la vie du héros qui est de voir ses proches mourir sous ses yeux. En effet, on apprend qu’Omar est son fils. Il est âgé de 65 ans ce qui implique que John le voit vieillir et le verra mourir. Comme on le sait, le plus dur dans la mort n’est pas la mort elle-même et celui qui trépasse, mais bel et bien celui qui reste et devra faire le deuil de l’être cher. John est confronté à cette situation depuis plus de 400 ans. Il voit au cours des décennies les femmes qu’il a aimées, ses enfants (63) et ses amis mourir les uns après les autres, ne lui laissant que ses souvenirs à ressasser inlassablement sans qu’il puisse trouver le repos de la mort pour oublier. John Amsterdam vit un véritable cauchemar, un calvaire qui prendra fin le jour où il rencontrera l’amour. Il trouvera son salut dans le véritable amour... c’est beau ! Tout ça paraît cucul mais personnellement, je trouve que la série a très bien su retranscrire la détresse du héros.

A côté de cela, la série pêche au niveau des enquêtes policières qui sont pour la plupart très peu intéressantes. Heureusement, le fil rouge de la série sur le secret de John et la quête de l’amour relève la qualité de chaque épisode.

Pour conclure, il est bien regrettable que la FOX n’ait pas offert au show une chance avec une seconde saison qui aurait été je pense captivante, mais la loi de l’audimat ne pardonne pas.

John Doe fait partie de ces séries télévisées qui n’ont pas eu la chance de perdurer sur nos écrans de télévision. En effet, après une vingtaine d’épisodes, la série a été annulée et ce, par manque de popularité. Pourquoi ? Les téléspectateurs n’ont-ils pas su discerner l’intérêt de la série ? La chaîne n’a-t-elle pas fait assez de promotion autour de son programme ? Rien ne sert d’épiloguer sur les raisons de cet arrêt qui a attristé un grand nombre de fans.

John Doe avait tous les atouts de son côté pour en faire une série culte :

• - des intrigues ;
• - un personnage charismatique ;
• - un complot ;
• - des secrets...

En une seule saison, John Doe est bel et bien devenue une série de référence.

Mais ce succès ne dependrait-il pas tout simplement du fait que la série n'ait connu qu’une seule et unique saison. Le mystère reste encore complet, John Doe se pose toujours autant de questions sur lui-même, sur ses dons, sur sa vie passée, sur ses ennemis... et le téléspectateur reste lui aussi dans ce brouillard qui le laisse imaginer et fantasmer sur ce qu’aurait pu devenir cette série.

Journeyman est une série qui m’a attirée pour deux choses. La première est le résumé qui m’a rappelé quelque peu celui d’une des séries phares des années 90 : Code quantum. En effet, Journeyman est une série sur le voyage dans le temps. Elle ne pouvait que m’attirer étant un grand fan de Sam et Al, ainsi que de l’univers de Retour vers le futur.

Le second élément étant la présence de Kevin McKidd. Le comédien m’avait convaincu dans sa prestation de Lucius Vorenus dans le péplum télévisuel diffusé sur HBO : Rome. Et pour ce second point je ne me suis pas trompé. McKidd est tout simplement génial. Cet acteur en dégage. Il a un charisme étonnant et chaque scène prend une toute autre ampleur avec lui devant la caméra. Voilà un acteur dont je vais suivre de près la carrière en espérant le revoir très prochainement dans un nouveau show qui saura le mettre en valeur...

Kevin McKidd dans Journeyman

Pour revenir sur la série, je dirais qu’il y a du bon et du moins bon. Le début de la série met l’eau à la bouche et laisse présager de bonnes choses. Seulement les épisodes qui suivent le pilot estompent cette première bonne impression et nous offrent des épisodes avec quelques longueurs et sans réel intérêt.

Au cours de la diffusion du show, son sort a été remis en question laissant présager une fin prématurée. Ceci a certainement dû influer sur le travail du créateur et des scénaristes étant donné que la suite du show s’est avérée beaucoup plus captivante. Chaque épisode nous offrait des clés pour comprendre le comment du pourquoi et ainsi éclairer le téléspectateur sur les évènements qui entouraient la vie de Dan. Le final nous apporte quelques pistes sur ces voyages dans le temps, néanmoins une suite aurait été souhaitable. Des pétitions avaient été lancées sur le Net pour sauver la série mais rien n'a permis de changer la décision de la chaîne NBC.

Pour résumé, Journeyman est une bonne série qui a su rehausser le niveau au cours de la diffusion de ces 13 épisodes et offrir ainsi aux téléspectateurs un show prenant mené par un remarquable Kevin McKidd.

02 novembre 2015 : Alexandre Astier a annoncé que la série serait prochainement de retour au cinéma.

Selon moi, l’une des meilleures séries françaises jamais produites. Alexandre Astier (Arthur) est vraiment un maître en ce qui concerne le jeu d’acteur, l’écriture et la réalisation.

La première saison est un best-of à elle toute seule, les personnages y sont hilarants (Perceval, Merlin pour ne citer qu’eux).

Àpartir de la saison 3, on perd en rythme car les scénettes humoristiques commencent à suivre un fil rouge qui ralentit le tout.

À partir de la saison 5, les épisodes de 3-4 minutes laissent place à des épisodes de 45 minutes plus centrés sur l’histoire d’Arthur avec toujours un peu moins d'humour.

Mais la saison 6 est fabuleuse d’un bout à l'autre, que ce soit au niveau de l’écriture, des décors (issus de la série Rome, rien que ça !), des costumes, du jeu, etc. Cette saison clôt en beauté cette série parodiant (en partie étant donné que beaucoup d’éléments sont inspirés de la légende arthurienne) la vie à l’époque de Camelot et des chevaliers de la Table Ronde.

Un grand nombre de guest-stars ont fait ce voyage dans le temps, parmi elles : Alain Chabat, Elie Semoun, Antoine De Caunes, Bruno Salomone, Denis Maréchal, Guy Bedos, Manu Payet, etc.

Il est également intéressant de voir le jeu d’acteur de certains protagonistes s’améliorer au fur et à mesure des saisons et d’observer comment le budget alloué à la série a augmenté avec les années : tout comme un Star Wars, il est marrant d’observer que c’est la sixième saison (retraçant les événements 15 ans avant Kaamelott) qui est la plus aboutie en terme de décors et de costumes.

Une série à découvrir d’urgence si ce n’est pas déjà fait !

Kath & Kim est une adaptation de la comédie australienne portant le même nom. Cette dernière a connu un certain succès qui lui a permis d’aller jusqu’à 4 saisons avec un total de 32 épisodes. Sa consœur américaine n’aura pas connu la même chance, se composant en tout et pour tout d’une seule saison de 17 épisodes. Rien de bien étonnant. Il faut un certain courage pour ingurgiter l’intégralité de la saison, l’indigestion n’est pas loin si ce n’est la régurgitation. Et non malheureusement, pas de retour en arrière si ce n’est tenter une lobotomie, mais connaissant les répercussions irrévocables de cet acte, autant faire l’effort de supporter, il ne s’agit que d’un petit moment désagréable à passer.

Tu vas me dire : "pourquoi tant de haine envers ce programme ? Est-il si pitoyable et inintéressant ?". Et je te répondrai : "oui et non !".

Comment ça je ne me mouille pas ? Je m’explique et je commence par le "non". La comédie n’est pas si mauvaise que ça car j’avoue avoir rigolé à quelques occasions. Il faut dire que les personnages sont hauts en couleur et qu’il est impossible de ne pas se moquer des tenues ringardes de Kath et Kim, de leurs cervelles microscopiques ou de leurs crises d’hystéries qu’elles prennent un malin plaisir à faire dans les endroits les plus bondés.

Vois un peu le look de ces dames !

Donc il y a de la rigolade ou plutôt de la moquerie. Et la moquerie amène vite le pathétique et au final, ces deux "beaufettes" deviennent agaçantes. Voilà donc où apparaît le "oui".

Oui, la série est laborieuse et manque sérieusement de rythme. Les quelques moments comiques laissent vite la place à la consternation et surtout au questionnement suivant : "C’est sensé être drôle ça ?". Cette interrogation devient alors un leitmotiv tout au long des épisodes. À quoi bon poursuivre le visionnage ? Tout simplement pour rédiger une critique constructive qui se base sur l’ensemble de la série.

Alors, que les courageux n’hésitent pas à faire entendre leur voix et donnent leur avis sur ce programme...