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Angela, 15 ans est une série à part dans le monde des séries dites de jeunesse. Elle a su tirer son épingle du jeu en fournissant aux téléspectateurs un réalisme dans les histoires que mènent les personnages.

La série aborde la difficile question de l’adolescence, mais à l’inverse de ses consoeurs, elle fait preuve de maturité et ne cherche pas l’artifice. Toutes les thématiques liées à l’adolescence ont leur place dans la série :

• - l’amour ;
• - la drogue ;
• - le sexe ;
• - l’amitié ;
• - le rôle des parents ;
• - les changements du corps...

Rien n’est laissé de côté, et surtout les sujets sont traités avec finesse, sans jugement de valeur ou de connotations moralisatrices.

La "voix off" d’Angela accompagne chaque épisode et permet de nous immiscer au plus profond des pensées de la jeune fille. C’est la vie d’Angela mais c’est également un peu la nôtre.

La série s’est terminée malheureusement trop tôt et laisse le public sur sa fin qui n’a plus qu’à savourer encore et encore les seuls 19 épisodes qui la composent.

A noter qu'Angela, 15 ans a lancé deux grands acteurs du grand écran : Claire Danes (U-turn, Romeo + Juliette, Terminator 3 : le soulèvement des machines) qui incarne Angela et Jared Leto (Requiem for a dream, Fight club, Panic room) qui incarne Jordan Catalano.

Carpoolers ou comment faire une série déjantée sur le covoiturage. Qui aurait cru qu’il était possible de se marrer en suivant les trajets quotidiens de 4 énergumènes ? Vous me direz on a bien fait 10 saisons sur des voisins vivant à New York alors pourquoi pas sur des personnes qui font du covoiturage ?

Malheureusement Carpoolers n’aura pas eu le même succès que Friends, la programmation de cette première ayant été annulée au bout de seulement 13 épisodes. Pourtant, cette comédie est une des séries qui m’a fait le plus rire dernièrement. C’est loufoque, stupide, décalé et complètement barré. Carpoolers est à la limite de l’humour anglais burlesque sans pour autant arriver à la cheville de nos chers Monty Python.

Alors certains trouveront que la série frôle le ras des pâquerettes et qu’elle n’est pas recherchée. Certes rien n’est fait dans la dentelle, il n’y a pas un travail d’écriture conséquent néanmoins la série frappe juste et elle vaut spécialement le détour pour le personnage de Marmaduke. Qu’est-ce que c’est que ça "Marmaduke" ? Alors Marmaduke est un danois (le chien pas l’habitant du Danemark) tiré d’une BD américaine datant des années 50.

En fait, dans Carpoolers, Marmaduke n’est pas un chien, quoique... bref, donc je ne saurais vous dire si la référence vient de cette BD. Marmaduke est un homme, le fils de Gracen et Leila, qui n’a pas vraiment grandit. Il vit aux crochets de ses parents (une sorte de Tanguy) et passe son temps à vivre de nouvelles expériences plus cocasses les unes que les autres. Et son look !

Marmaduke, interprété par TJ Miller

Comment ne pas parler de son look ? Je crois qu’un personnage de série ne m’a jamais autant fait rire en ne faisant rien. Il suffit qu’il apparaisse avec sa tête de benêt à la limite du consanguin pour que je commence à rire. Cependant je vous rassure, la série ne tient pas uniquement dans la présence de ce personnage. Les autres énergumènes dépeints dans Carpoolers valent également leur pesant de cacahuètes. Ils sont caricaturaux et c’est cette caricature poussée à l’extrême qu’il est appréciable de regarder.

On peut supposer que la série n’a pas su trouver son public d’une part à cause de la grève des scénaristes (c’est facile de faire reposer la faute sur cette grève et pourtant elle aura eu la peau de pas mal de nouvelles séries qui n’ont pas eu la chance de se mettre en place) et d’autre part à cause d’un humour pas facile d’accès et peut-être un peu trop léger à la limite du stupide pour les téléspectateurs. Pourtant rien de tel, après une dure de journée de labeur que de se poser sur son canapé en regardant les idioties de nos amis adeptes du covoiturage.

Carpoolers, voilà une série qui vous met de bonne humeur. Alors tentez le coup, montez à bord de leur voiture avec un peu de chance :

• - Laird vous fera son numéro de dragueur.
• - Gracen vous fera la morale.
• - Aubrey se mettra à chanter.
• -  Et vous pourrez vous moquer de Dougie.

Et si vous êtes sage, vous ferez peut-être la connaissance de Marmaduke...

Il y a des séries qu’on décide de regarder pour le casting qui regroupe des noms que l’on aime suivre sur petit écran. C’est donc en voyant apparaître certains noms connus que je me suis intéressé à ce nouveau programme :

• - Lucy Liu (Ally McBeal).
• - Bonnie Sommerville (Kitchen confidential).
• - Tom Everett Scott que j’avais pu apprécier dans la série The $treet.
• - Miranda Otto qui a été vue au cinéma dans des films de qualité : La ligne rouge, Apparences, Le seigneur des anneaux : le retour du roi, etc.

Seulement, un casting correct ne fait pas tout. En effet, la série a été vendue ici et là comme étant la nouvelle Sex & the City, et pourtant on est bien loin du résultat obtenu par l’une des séries phares des années 2000 de la chaîne HBO.

Cashmere mafia n’est d’ailleurs pas vraiment comparable avec cette dernière. Les héroïnes n’ont pas autant de charisme et les intrigues sont vues, revues, repassées à l’envers, à l’endroit et amidonnées à la façon de nombreuses autres séries du même genre. Ajoutons que les scénaristes ont eu envie de se faire plaisir en abordant tous les sujets possibles : mensonges, querelles, affaires extraconjugales, problèmes de couple, problèmes avec les enfants et ainsi de suite jusqu’à essoufflement du téléspectateur qui en a marre de voir ces petites bourgeoises se plaindre sans cesse d’une vie pas si dramatique que ça.

Ajoutez à cela des comédiennes qui surjouent, avec notamment Juliet (Miranda Otto) qui est insupportable dans son rôle de bourgeoise révolutionnaire maquillée au ripolin et Mia (Lucy Liu) qui ferait mieux de choisir des vêtements que tout le monde pourrait porter et faire don de sa garde robe aux scouts pour emballer les cadeaux lors de la prochaine période de Noël, et vous obtiendrez Cashmere mafia une série qui en veut mais que nous on en veut pas...

Tu penses que je suis un macho qui n’aime pas ce genre de séries où les femmes sont en avant-plan. Détrompe-toi !

J’ai beaucoup aimé Sex & the City qui révolutionnait réellement le rôle de la femme dans les séries télévisées, et dans le même genre que Cashmere mafia, je vous conseille vivement de jeter un œil sur Lipstick jungle avec Brooke Shields (Susan, That 70’s show) et Kim Raver (New York 911, 24 heures chrono), diffusée par NBC, qui aborde plus sobrement et surtout avec plus de sagacité la vie professionnelle et familiale de femmes new yorkaises.

Sur le thème du voyage dans le temps, Donald P. Bellisario nous propose un dérivé très original puisqu’au lieu de rester soi-même, le voyageur prend ici l’apparence d’une personne dont il doit changer l’avenir ou celui d’un proche.

Beaucoup de scénaristes et de réalisateurs se sont croisés sur la série mais l’esprit est toujours là grâce aux deux acteurs principaux qui jouent merveilleusement leurs rôles. Il n’est pas nécessaire de voir les épisodes dans l’ordre ni de commencer par le premier pour comprendre, ce qui est un bon point si l’on considère l’habitude des chaînes françaises à ne pas diffuser les épisodes dans l’ordre. Personnellement, j’ai vu et revu cette série je ne sais combien de fois et je continuerai avec les DVD. Seule déception, pour moi et pour les autres fans (les "leapers") 5 saisons, c’est trop court !

Comme dans toute série, de bons épisodes, de moins bons mais on prend toujours plaisir à suivre les aventures de Sam (et les multiples talents de Scott Bakula) et les apparitions d’Al.

Code Quantum fait partie de ces séries où il n’y a pas de réel fil conducteur. En effet, Sam Beckett change de corps à chaque épisode sans qu’il y est nécessairement un lien entre les personnages. L'intérêt de voir les épisodes dans l'ordre, est de voir la relation Sam-Al évoluer, ou encore obtenir des informations sur le projet Quantum. Néanmoins, la série s’apprécie également dans le désordre. Il serait donc difficile de résumer chaque saison. La série forme un tout qu’il est difficile de dissocier là où il serait possible de le faire pour d’autres séries qui sont véritablement marquées par des étapes différentes à chaque saison.

Pour aller plus loin : Code Quantum, cette série du dimanche soir...

3ème planète après le soleil est un ovni dans le monde des sitcoms. Et ça tombe bien car cette comédie a pour sujet principal la vie d’extraterrestres sur notre planète bleue. Pourquoi un "ovni", me diras-tu ?

Si on s’attache tout d’abord à notre pays qu’est la France, on notera que comme l’existence des extraterrestres, la série peut être remise en cause.

La première saison de 3ème planète après le soleil aurait été diffusée sur M6 lors de l’été 1996, mais est-ce réel ? Est-ce une hallucination collective ?
Alors certes, ceux qui possèdent le câble et le satellite ont pu découvrir la série dans son intégralité mais pour les autres, c’est à se demander s’ils n’ont pas été absorbés par un trou noir lors de cet été si mystérieux !

Quoiqu’il en soit, la série a bel et bien existé et malgré des audiences peu concluantes outre-Atlantique, elle a connu pas moins de 139 épisodes répartis dans 6 saisons. Ceci n’est pas pour autant un gage de qualité, n’est-ce pas mesdemoiselles les telenovelas ? Cracher sur des mièvreries n’a jamais tué personne !

Revenons à nos moutons ou plus précisément à nos extraterrestres. J’avoue qu’au cours de mon visionnage de l’intégral de la série, j’ai pu me lasser des Solomon. Et ce sont notamment les deux dernières saisons qui m’ont déplues car au final ça tournait en rond et les répliques n’étaient plus aussi drôles et incisives qu’auparavant. Par contre, si on se concentre sur les premières saisons de la série, je ne peux que l’encenser car elle m’a fait hurler de rire devant les inepties dont font preuve les personnages.

L’idée de confronter des hommes venus d’une autre planète à nos us et coutumes est tout bonnement géniale. Bien entendu ce n’est pas nouveau dans le monde de la science-fiction, mais fait d’une façon aussi absurde on ne peut qu’apprécier. L’intérêt réside principalement dans la critique faite à notre société. Le personnage de Dick n’a de cesse de remettre en questions nos fondements moraux, religieux, amoureux, politiques, etc. par sa simple naïveté, le tout nous offrant des jugements simples, dignes d’un enfant, sur les équivoques de nos sociétés, mais c’est tellement vrai.

Avant de pénétrer dans la sphère des Solomon, il faut quand même bien comprendre qu’il s’agit d’une énorme caricature, que tout cela doit être pris au 36ème degré et surtout ne pas prendre la série au sérieux.

3ème planète après le soleil est une comédie absurde, loufoque, déjantée et la venue de John Cleese, célèbre Monty Python, témoigne de l’irrationalité dont fait preuve la série.

John Cleese avec les Solomon

Puisqu’on parle des personnages, je les ai trouvé très attachants. Ils ont tous à leur manière un côté drôle, excepté peut-être le pauvre Harry. Au départ, son personnage est assez comique car il ne comprend rien à la vie, il est bête et inutile. Mais au fil des épisodes et des saisons, son personnage devient agaçant et insipide. Il aurait alors été préférable de se séparer de lui et pourquoi pas mettre encore plus en avant Dick le tyran-excentrique ou un nouveau personnage.

À noter que la série a compté dans ses rangs de nombreux guests avec entre autres : David Hasselhoff (K2000), John Cleese (Monty Python), Dennis Rodman, George Takey, Marc Hamil, Peter Krause (Six Feet Under), Cindy Crawford, etc.

Dans la version américaine, les titres des épisodes comprennent dans leur quasi-totalité des jeux de mot avec le prénom "Dick", qui signifie en anglais "Pénis". La version française n’a malheureusement pas pu garder ces jeux de mot.

À partir de la saison 2 la voix de certains protagonistes change ce qui, quand on est habitué à un personnage, est désagréable. Le même cas s’était produit avec Friends et Futurama, et c’était encore pire pour ces séries étant donné que ces changements s’étaient produits lors des dernières saisons. Une autre modification est à noter, celle du générique qui évolue quelque peu à la saison 5. Rien de fondamentalement différent si ce n’est une musique un peu plus entrainante.

C’est bien beau tout ça, mais pour conclure, n’oublions que le Nostradamus du show, alias Dick Solomon, a annoncé la tombée d’un météore sur la Terre en juillet 2015. Alors sera-t-il plus perspicace et prévoyant que notre cher Paco Rabanne. Pour le savoir rendez-vous prochainement... 

Mise à jour en juillet 2017 : Dick s'est trompé. Nous sommes toujours présents !

Dead like me est une série où l’on rit très souvent, mais elle est également une série dramatique qui nous place devant le drame qu'est un deuil.

Tout au long de la série, nous suivons les parents et la petite soeur de George, qui essayent tant bien que mal de survivre suite au décès tragique de leur fille et soeur. La série nous montre comment le deuil est vécu par les proches et particulièrement la famille mononucléaire.

A l'époque où nous vivons, vivre un deuil est un acte des plus compliqués, il ne faut pas montrer ses sentiments, il faut se cacher, masquer sa souffrance, etc. Les rites qui accompagnaient le deuil autrefois tendent à disparaître et ce, au profit d'une mort aseptisée et cachée. Dead like me est certes une série à l'humour décalé, mais elle sait prendre le spectateur et le mettre face à la réalité et à la dureté de la vie. Tout comme Six feet under, Dead like me n'est pas uniquement une série sur la mort, mais bel et bien une série sur la vie et sur la beauté de celle-ci.
Ici, la mort est un moyen de tout recommencer, de reconstruire sa "vie". George va reconstruire sa vie avec un nouveau métier, des nouveaux amis et une nouvelle famille ; parallèlement sa famille va réapprendre à vivre suite au décès de leur fille.

Et ce que cette série nous fait bien comprendre, c'est le pouvoir réel du deuil. Il est une étape essentielle, une épreuve à surmonter suite à la perte d'un proche, mais qui doit être fait afin de pouvoir se reconstruire et donner un nouveau sens à sa vie...

Dead like me n'est donc en rien une série déprimante, au contraire elle est une série qui dédramatise la mort, la rend drôle et prend littéralement à contre-pied les tonalités tragiques que d'autres séries nous serviraient à pleine cuillère.

J’avais suivi Dharma & Greg à l’occasion lorsque la série avait été diffusée à la télévision et pour être franc je n’en avais pas gardé un souvenir impérissable. Ce n’est que dernièrement, en entendant beaucoup de bien du créateur du show, Chuck Lorre (Mon oncle Charlie, The big bang theory...), que je me suis décidé à me lancer dans l’aventure en compagnie de Dharma et Greg, et pour tout vous dire je ne regrette pas.

Pour la petite anecdote, j’ai commencé à visionner la saison 1 durant l’été 2007 et je me suis arrêté en cours n’étant pas vraiment convaincu par la série. J’ai cependant décidé de reprendre le visionnage de la série en avril de l’année suivante et c’est avec surprise que j’ai englouti les 4 saisons restantes. L’explication est toute simple, je n’ai pas accroché à la première saison que je ne trouvais pas spécialement drôle et les scènes humoristiques tombaient souvent à l’eau. A l’inverse, le reste de la série m’a beaucoup plu. Pourquoi ?

Tout simplement parce qu’il m’aura fallu une saison pour m’approprier les personnages et m’imprégner de l’univers des Montgomery et des Finkelstein. Au début, ces deux familles sont très caricaturales et m’ont laissé indifférent, mais à les suivre au quotidien pendant 119 épisodes, on décèle la qualité du jeu des acteurs et on se prend à rire des loufoqueries de Larry, du franc-parler d’Edward, des bonnes manières outrancières de Kitty et des excentricités de Dharma. Bref au terme de ces 5 saisons, on est sous le charme et on a qu’une envie, c’est que ça continue...

Pourtant, Chuck Lorre achève la série d’une fort belle manière et heureusement pas sur un "happy end" trop évident. Certes il y a tout de même un "happy end", on est rappelons-le dans une sitcom, mais toute la remise en question du couple lorsqu’ils abordent le thème de l’éducation est très intéressante. Dharma et Greg comprennent que depuis 5 ans, leur couple est basé sur des illusions. Leurs familles sont trop différentes et leur façon de voir le monde diffère. Mais ils comprennent que ses problèmes inhérents à chaque couple peuvent être surpassés et que seul compte l’amour qu’ils ont l’un pour l’autre. Un véritable conte de fée qui prend vie dans la ville de San Francisco.

Une chose intéressante est à noter quant à la fin des épisodes de la série. Si vous avez enregistré ou si vous disposez des épisodes en DVD, vous pourrez mettre pause à la toute fin pour vous rendre compte qu’une note est rédigée. Il s’agit des producteurs et du créateur Chuck Lorre qui écrivent une note à chaque fin d’épisode sur des sujets divers et variés qui ont pu être abordés lors de l’épisode. On retrouve cette manière de faire dans les autres séries créées par Chuck Lorre : Mon oncle Charlie et The big bang theory notamment.

Je pourrais m’étendre encore longuement sur la série tant il y aurait de choses à dire, mais le mieux est de vous laisser découvrir Dharma et Greg, un couple pas comme les autres qui vous donnera envie d’aimer...