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Sweet Tooth est un post-apo avec des personnages attachants et un message fort. Malgré une baisse de régime et un manque de subtilité dans ses prises de parole, la série arrive tout de même à séduire.

La principale force de Sweet Tooth réside dans ses personnages. Leur développement nous est conté tout au long de la série que ce soit sous la forme de flashbacks ou de dialogues. Le tout est bien amené, sans jamais être chiant, et rend le parcours de chacun assez captivant. Gus, avec son innocence et sa détermination, est touchant. Il est parfois à la limite du personnage qui pourrait devenir insupportable, mais son capital sympathie reprend toujours le dessus.

La série aborde des thématiques écologiques et sociales, posant des questions pertinentes sur l'impact de l'homme sur la nature. Elle incite à la réflexion sur notre rôle et notre responsabilité sur notre belle planète bleue. Des questions qui devraient interpeller toute personne normalement constituée, sauf si on est un gros con (au fémininin ça fonctionne aussi) sans aucune morale. Ce que tu n’es pas, j’en suis sûr !

Les relations humaines sont au centre de l’histoire de Sweet Tooth. On se prend rapidement d’affection pour le duo Gus / Big Man. La série saupoudre son récit de valeurs essentielles que sont l’humanisme, la compassion et l’empathie, valeurs encore plus fondamentales dans un monde dévasté. Les relations qui se créent au fil de l’histoire et les moments de solidarité apportent une profondeur touchante et sincère à la série.

Malgré ses bonnes intentions, la série peut parfois être un peu trop simpliste dans son message écologique. Les thèmes sont parfois traités de manière trop évidente, manquant de la finesse que l'on pourrait espérer pour une telle réflexion. Mais il est difficile de lui en vouloir tant l’humanité a besoin d’ouvrir les yeux sur ce qui lui pend au nez si nous poursuivons d’agir de la sorte. Oui, il faut prendre soin de la nature, merci Gus de le rappeler et d’incarner ce message !

La deuxième saison peine à maintenir l'intensité et l'originalité des débuts. Certaines intrigues semblent s'étirer inutilement, et l'impact émotionnel des premiers épisodes se fait moins sentir, rendant cette saison moins percutante. Même les personnages deviennent ennuyeux, que ce soit Gus avec sa nouvelle bande de copains ou encore le Général Abbot qui est une caricature de tous les méchants vus et revus dans ce genre de fiction.

Tu as envie de (re)vivre l'expérience du premier épisode de "Le rebelle", viens par ici : Le Rebelle : un premier épisode entre culte du corps et absence d’action.

Quand le thriller vire au soap

Soyons honnêtes, Katheryn Winnick (aka Lagertha dans la série "Vikings") est LE véritable atout de "Big Sky". Charismatique et badass, elle illumine l’écran dès son arrivée dans la série... même si la réalisation préfère zoomer sur son jean ultra-moulant plutôt que sur son talent d’actrice. Pourtant, sans elle, "Big Sky" perdrait son dernier soupçon d’intérêt. Les paysages du Montana aident aussi, mais on n'a pas signé pour un documentaire nature !

Kidnappings, chasse à l’homme, secrets glauques... Tout cela aurait pu fonctionner si ce n'était pas exécuté avec la subtilité d’un dragueur dans les transports en commun. Les twists sont prévisibles, les tensions quasi inexistantes, et on a l'impression de revivre la même intrigue épisode après épisode. Et puis, ce genre de séries "à mystère", on commence à en avoir ras-le-bol. Il est temps de se renouveler un peu...

Les personnages de "Big Sky" sont des clichés ambulants aux choix narratifs douteux. Jenny, l’ex-flic badass, et Cassie, la détective méticuleuse, avaient pourtant du potentiel. Malheureusement, leurs interactions tombent souvent dans des stéréotypes et des dialogues insipides. Quant aux antagonistes, ils manquent cruellement de nuance, se limitant à des "méchants de service" sans profondeur. Aucun personnage ne suscite une véritable empathie ou curiosité.

Trois saisons, c'est beaucoup trop pour une intrigue qui aurait tenu en un téléfilm du dimanche. Les premiers épisodes interpellent, certes, mais très vite, "Big Sky" s’égare dans des sous-intrigues inutiles et un ton oscillant entre thriller et soap opera maladroit. Les rebondissements deviennent prévisibles, voire absurdes, et chaque épisode donne l’impression que les scénaristes cherchent désespérément à combler du vide...

"Hysteria!" avait tout pour être un bijou rock’n’roll horrifique, mais à trop vouloir en faire, elle se perd un peu en route.

Enfin une série qui rend hommage à la musique amplifiée et vénère : le rock et le métal ! Et rien que pour ça, je peux te dire que ça me rend heureux ! Les riffs sont là, les références aussi et une bande son qui vaut le coup : Judas Priest, Queen, Alice Cooper, Iron Maiden et l’excellent groupe de rock Doo-wop occulte Twin Temple... La série est un bel hommage à un genre trop souvent laissé de côté.

Quand l’inimitable Bruce Campbell ("Evil Dead", "Ash vs Evil Dead") est de la partie, ça mérite déjà un détour. L’acteur culte apporte son charisme et son sens du second degré, et franchement, ça fait plaisir de le voir dans ce genre d’univers. Le reste du casting ne démérite pas avec entre autres : Julie Bowen ("Modern Family"), Anna Camp ("True Blood", "The Good Wife"), Garret Dillahunt ("Fear The Walking Dead", "Deadwood"...), etc.

Dans les années 80 aux États-Unis, il y a eu ce qu’on a appelé la Satanic Panic, une période durant laquelle les croyances autour du satanisme et de l’occulte allaient bon train. Parmi le lot des rumeurs, l’une d’elle touchait particulièrement la musique et les groupes de métal qui vendaient soi-disant leur âme au Malin. "Hysteria!" joue avec les codes de cette hystérie collective et en fait une toile de fond intrigante, entre horreur et paranoïa collective.

"Hysteria!" nous vend du métal et des références au Diable, mais on se rend vite compte que tout ça passe au second plan, surtout la musique, pour laisser place aux éternels dramas d’ados en chaleur. Certes ils sont ados et ont les hormones qui frétillent, mais Dylan, devient vite l’archétype du héros agaçant en enchaînant les mauvaises décisions pour "apprendre la vie". Je m’attendais à ce que la musique soit plus centrale dans l’intrigue.

La série ne sait pas sur quel pied danser !

Entre comédie mordante, drame pour ados, horreur... "Hysteria!" veut jouer sur tous les tableaux à la fois. Résultat : elle finit par se disperser et ne pas trouver sa véritable patte. L’humour qu’on sentait au départ devient trop timide au fil des épisodes. Quant à l’ambiance horrifique, elle manque de mordant. Au final, la série a le cul entre deux chaises et on reste sur notre fin.