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Bodies : une odyssée temporelle dépourvue d’éclat et de surprises, laissant un goût amer de “tout ça pour ça !”

Saluons avant tout le casting et les personnages. Bodies s’est adossée un parterre de comédien·nes qui tient parfaitement la route. Chacun incarne son rôle avec brio et, outre l’aspect temporel science-fiction de la série, offre une belle mise en lumière des problématiques socio-économiques de ces époques. Seule Iris Mapplewood, jouée par Shira Haas, m’a moins convaincu, mais je chipote !

J’apprécie depuis de nombreuses années les séries anglaises. Elles nous livrent chaque année quelques pépites. Elles osent, prennent des risques et ont tendance à éviter des épisodes et/ou des saisons à rallonge. Bodies prend ses marques sur cette note positive avec un scénario intrigant qui entremêle plusieurs temporalités. Le tout se dévoile petit à petit au fil des épisodes et reste assez bien ficelé, mais...

Il a fallu 5 épisodes à Bodies avant de mettre véritablement en lumière toute son intrigue. Sachant que la série dure 8 épisodes, il y a alors 2 épisodes en trop et ça se ressent au cours du visionnage. Un format en 6 épisodes, format de saison assez classique chez nos amis anglais, aurait permis à la série de gagner en dynamisme. Ainsi, éviter ce ventre mou que l’on retrouve bien trop souvent dans les productions signées Netflix.

“Tout ça pour ça !” pourrait être la signature de Bodies. Sans spoiler, car je t’invite à te faire ta propre opinion, je suis resté sur ma faim. Tout s’enchaîne lors des 3 derniers épisodes qui comblent le quasi-vide des premiers. La justification des méfaits de Mannix est plus que légère. Ses motivations sont louables, mais ne convainquent pas. Une quête d’amour qui va peut-être un chouilla trop loin...

Wakefield offre une plongée intense dans l’esprit humain pour dévoiler une histoire captivante, humaine et touchante

À travers les patients de Nik, Wakefield nous offre une plongée immersive dans les méandres de la psyché humaine. Elle arrive à créer une tension psychologique persistante au fil des épisodes, ce qui nous pousse à nous poser cette question inlassablement : "quand surviendra le point de rupture ?" De ce point de vue, la série réussit une analyse approfondie des personnages et du mal qui les ronge.

La direction artistique de Wakefield m’a complètement envoûté. La série dégage une ambiance atmosphérique captivante. Que ce soit à travers la musique, les ambiances sonores, les paysages de cette grandiose Australie ou que ce soit par le biais de la réalisation, du choix des couleurs, des plans de caméra... la série crée une ambiance immersive qui renforce l’impact émotionnel.

Wakefield porte un regard bienveillant sur la santé mentale. Pas de préjugés ou de grands discours moralisateurs, simplement du factuel et du respect sur les problématiques liées aux maladies mentales. N’étant pas dans ce corps de métier, je n’irai pas jusqu’à dire que Wakefield fait de la sensibilisation, mais elle humanise ces êtres en souffrance et arrive à les rendre touchants malgré certaines “déviances” qui peuvent les caractériser.

Wakefield est une mini-série. L’écueil de ce format est de ne pas laisser assez de temps au développement de certains personnages. La série australienne tombe dans ce piège et laisse de côté des personnages qui avaient au demeurant un background intéressant : Collette, Rohan, la famille de Nik et Kareena. Pour cette dernière, j’aurais aimé que la série nous en dise plus sur sa relation avec Nik.

Quand une nonne botte le cul d'une IA

Ne te fie pas à l'affiche, Mrs. Davis est bien plus qu'une simple série WTF ! Certes, son rythme effréné et son humour décalé peuvent donner l'impression d'être sous LSD, mais derrière cette façade déroutante se cache une véritable réflexion sur des thèmes universels. Mrs. Davis explore avec profondeur et intelligence des thèmes comme l'amour, la famille ou le sens de la vie, tout en conservant un ton léger et divertissant.

Mrs. Davis est une mini-série. Avec seulement 8 épisodes, l'histoire est concise et parfaitement rythmée. Elle offre une conclusion à son intrigue, ce qui est déjà beaucoup quand on voit le nombre de séries sans fin. Ici, la résolution est là qu'on l'aime ou non. En tout cas, la série répond à l'ensemble des questions soulevées. Pas de frustration avec un quelconque cliffhanger sorti du chapeau. Pas besoin de saison 2 !

Le casting de Mrs. Davis est l'un des points forts de la série. Betty Gilpin (GLOW, Nurse Jackie) et Jake McDorman (Dopesick, Limitless, Greek), forment un un duo parfait. Il y a une véritable alchimie entre les deux comédiens. Mention spéciale à Gilpin qui est parfaite dans le rôle de Sœur Simone. Elle apporte une profondeur et une humanité incroyable à ce personnage tiraillée entre son passé, sa foi et l'amour qu’elle porte aux êtres qui l’entourent.

Si Mrs. Davis est une série brillante, il est regrettable que ses épisodes durent 60 minutes. Cette longueur, devenue monnaie courante dans le monde des séries, dessert ici l'intrigue et le rythme. Le format long s'avère parfois superflu, avec des longueurs inutiles et des moments de flottement qui diluent l'impact des scènes les plus percutantes. Un format plus condensé (45 minutes), aurait pallié cette baisse de régime parfois présente.

Plus un avertissement qu’un point négatif. Si tu recherches une intrigue linéaire et un univers cohérent, passe ton chemin. La série part dans tous les sens, mélangeant les genres avec une audace folle. Entre de la SF, de l'espionnage, de la comédie, du drame... et beaucoup de WTF, Mrs. Davis est un véritable cocktail détonnant qui peut en dérouter plus d'un. Il est important que tu gardes un esprit ouvert pour apprécier Mrs. Davis à sa juste valeur.

Pour en savoir plus sur la série :

- Article 5 raisons de regarder Normal People.

- Sa version podcast.