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- Le gros point positif de la série : la présence de Walton Goggins (The Shield, Justified, Fallout, Sons of Anarchy).

- Le gros point négatif de la série : la sous-exploitation de Walton Goggins.

- Goggins est un acteur aussi bon dans le registre dramatique que comique. Ça tombe bien car The Unicorn se situe entre les deux. Malheureusement, la série essaye de trouver un équilibre entre les deux genres sans jamais réussir à y pénétrer pleinement. Il en résulte un Walton Goggins ni très drôle ni très touchant.

- Une comédie qui manque vraiment d'humour. Là encore la série se cherche et manque de piquant. Des personnages comme Delia et Forrest ont du potentiel. Ils frôlent souvent le loufoque, mais la série restant en surface, les gags ne font pas mouche et les protagonistes deviennent ridicules.

- Le seul véritable intérêt de la série réside dans la relation qu'entretient Wade avec ses deux filles. Il est très facile de se prendre d'affection pour Wade et ses filles. Mais là encore, la série aurait pu aller plus loin et nous offrir des moments plus intenses.

En conclusion, The Unicorn manque de sincérité et d'audace. Elle se cherche tout au long de ses 2 saisons et ne trouve pas l'équilibre entre le drame et la comédie. Le téléspectateur se retrouve alors devant une histoire pas très intéressante où l'empathie n'a pas véritablement sa place.

- Le scénario de Manifest très convenu. Les scénaristes ne se sont pas foulés en piochant à droite à gauche dans d'autres séries du même genre : Lost, The Crossing, The Leftovers, Les 4400, Disparition...

- La quête insatiable des networks pour trouver le nouveau Lost, cette nouvelle série énigmatique où mystères, conspirations et autres terribles secrets parsèment chaque épisode, me fatigue. La chasse à la série SF mystérieuse est lancée depuis plusieurs années : Happy Town, The Event, The Crossing, Flashforward, etc. Malheureusement, malgré ses nombreux défauts, Lost reste imprenable.

- Des épisodes à rallonge durant lesquels il ne se passe pas grand chose.

- Des personnages assez inintéressants avec des flashbacks futiles sur la vie parfaite de ces "héros".

- Le charisme de bulots échoués sur un rocher en plein mois d'août de certains acteurs et certaines actrices.

Tout d'abord du positif : 

- Good Girls m'a tout d'abord intéressé grâce à son casting. Quel joie de retrouver dans les rôles principaux 3 femmes pleines de peps que j'ai adoré dans des séries cultes : Christina Hendricks (Mad Men), Retta (Parks and Recreation) et Mae Whitman (Parenthood, In Treatment).

- Sans m'avoir décroché la mâchoire, le pitch de départ est plutôt bon. J'étais curieux de découvrir comment ces femmes allaient prendre le taureau par les cornes pour changer le cours de leur vie.

- La première saison se suit très agréablement. L'intrigue est prenante et on a envie que Beth, Annie et Ruby s'en sortent. Suivre ces femmes qui reprennent le pouvoir sur tous les hommes qui les entourent, est très plaisant.

Sur le papier tout semble bon, mais pourtant :

- La série enfonce des portes ouvertes en nous offrant pas mal de clichés sur les relations amoureuses.

- Les personnages masculins sont assez mal écrits et très caricaturaux. Non, tous les mecs ne sont pas des machos et des salauds.

- Trop de rebondissements à la minute. Cela ne devient plus crédible à la longue. Good Girls a essayé d'être le Breaking Bad au féminin, mais pour cela l'écriture manquait d'un peu de finesse et de talent. J'aurais pu citer Weeds aussi, mais là aussi Good Girls en est loin...

- Une seule saison aurait été suffisant.

Broadchurch est un drame policier diffusée en 2013 sur la chaîne britannique ITV.

- Le premier point fort de la série : son casting. David Tennant, le plus célèbre des Docteur dans Doctor Who, démontre avec talent sa capacité à s'adapter à des rôles bien différents. Le reste du casting est aussi de très bonne facture avec Olivia Colman (The Crown, Fleabag), Jodie Whittaker (Doctor Who) et Andrew Buchan (The Fixer).

- Broadchurch n'invente rien avec cette histoire de gamin retrouvé mort dans une petite communauté, d'autres séries ont abordé le sujet avec plus ou moins de réussite (The Killing, Twin Peaks, Top of the Lake, The Missing, The Bay, Glue...). Mais le drame que dépeint la série ne peut laisser insensible.

- La force de la série réside dans son traitement de la question du deuil. On accompagne, durant les 3 saisons qui composent la série, la famille Latimer dans le drame qui les frappé.

- Pas convaincu par la révélation du meurtrier et de ses motivations à la fin de la saison 1. Heureusement, le procès de la saison 2 est palpitant à suivre et nous permet d'accompagner, jusqu'à la fin de la série, Mark Latimer. Mark perd pied au fil des épisodes, on l'accompagne dans son deuil, ses incertitudes, sa colère et sa profonde tristesse.

En résumé, Broadchurch est une bonne série qui aurait pu s'arrêter à sa première saison. La suite permet toutefois de découvrir un peu plus chaque personnage et de comprendre leurs personnalités.

After Life, un deuil désopilant et touchant

- Le deuil est un axe fort d'After Life. Gervais en parle de la plus belle des manières. Il nous fait vivre différentes étapes du deuil. Du déni à la colère, de la tristesse à la reconstruction, on suit avec empathie Tony dans son tourment.

- Avec After Life, Gervais est à l'apogée de ce qu'il a pu produire ces 20 dernières années. Il nous offre ici un personnage, bien que détestable, plus accessible. On comprend plus aisément qui il est et pourquoi il agit de la sorte.

- La série est drôle. Tony est en pleine détresse et se fout éperdument de ce que peuvent penser les gens de lui. Il n'a plus aucun filtre et n'hésite pas à être méchant avec n'importe qui. Totalement désinhibé, tel un enfant sans filtre, il dit tout ce qui lui passe par la tête.

- After Life est la parfaite symbiose entre la comédie et la tragédie qui sont deux genres que Ricky Gervais aborde depuis longtemps. Ici on rit autant qu'on pleure.

- Ricky Gervais témoigne tout son amour pour les animaux.

Plus d'infos sur Ricky Gervais : The Office, Derek et After Life, Ricky Gervais à travers 3 séries cultes

This is us, un drame familial lacrymal

- Un casting parfait des rôles principaux et secondaires, Un panel de comédien(ne)s au talent fou.

- Un final à la hauteur de la série qui conclue l'histoire avec brio. Elle rejoint les grandes séries (Six Feet Under) qui ont su offrir un final remarquable.

- Une famille régit par l'amour de ses proches. Les Pearson rejoignent le Panthéon des plus belles familles de séries aux côtés des Dubois dans Medium ou des Micelli dans Madame est servie.

- L'émotion côtoie habilement l'humour et le drame. This is us reste juste sans trop en faire, même si parfois on sent qu'elle cherche les larmes du public.

- This is us est une fresque générationnelle. Le voyage dans le temps amène très habilement beaucoup de vie au récit.

Pure, un mélange d'humour, de sexe et surtout d'amitié.

- D'une manière assez habile, Pure prend à contrepied son public avec un récit bien plus complexe qu'il n'y paraît au départ. Marnie n'est pas une simple sex addict...

- La comédie s'efface petit à petit et laisse place au drame dans lequel évolue Marnie. Ses visions, drôles au départ, deviennent pesantes. Témoin de ce mal être, on l'accompagne dans ce fardeau.

- Un récit initiatique porté par un bon casting avec l'excellente et pétillante Charly Clive, et Joe Cole (Peaky Blinders).

- Le récit va trop vite une fois que Marnie est à Londres. Les rencontres ne sont pas très naturelles. Pure étant une série sur les rencontres et l'amitié, le récit doit pourtant avancer...

- Une saison trop courte. Sans s'étaler sur 12 saisons, un arc de 6 nouveaux épisodes aurait été appréciable.

- Malgré une qualité indéniable et une certaine virtuosité dans l'écriture de la saison 1, Westworld n'a pas su conserver le cap et nous a livré une suite bien plus accessoire.

- Beaucoup de trop de blabla. Les séries "intellectuelles" ne me rebutent en rien, mais parfois il faut savoir avancer sans avoir besoin de tout expliciter.

- Manque de dynamisme dans les dialogues. Arrêtez de chuchoter quand vous parler et conversez normalement !

- Un casting parfait avec notamment Ed Harris, Evan Rachel Wood, Thandiwe Newton et Anthony Hopkins. A contrario, la présence d'Aaron Paul et Vincent Cassel est un pur coup marketing. Leurs personnages sont creux et l'interprétation approximative.

- La BO, signée Ramin Djawadi, est magistrale.